Il segreto di Venere

Mi ero ripromessa di tornare qui, nella mia Pausamoka, soltanto con storie interessanti e, senza dubbio, Il segreto di Venere lo è. 

Sicuramente l’ambientazione tra Firenze e le colline Toscane scelta dall’autrice Sònia Lleonart Dormuà (al suo esordio letterario) mi ha fatto sentire a casa, ma non è soltanto questo. Credo che sia riuscita a descrivere senza troppi fronzoli gli elementi che fanno di questa regione qualcosa di speciale; sia chiaro, non lo dico soltanto perché sono di parte. La Toscana è bellezza, cultura, mistero, la Toscana è arte ma anche storia e quando si parla di storia non si può non parlare della famiglia Medici. Perché? Semplice, è stata la più potente e la più intricata sia per quanto riguarda la politica che per la sua storia privata. Ed è anche una di quelle che ancora oggi suscitano grande interesse e curiosità. 

Il segreto di Venere, edito da Piemme, ci porta esattamente nel cuore di questi intrighi che in questo caso riguardano Giuliano de Medici, fratello minore del più famoso Lorenzo il Magnifico e il suo amore incondizionato per Simonetta Vespucci, donna bellissima ma già sposata con uno dei più importanti esponenti di una famiglia che con i Medici ha rapporti strettissimi. 

Il loro amore non sarà facile, anzi come tutti i finali che meritano attenzione, anche questo svelerà qualcosa di forte, difficile ma, ahimè, atteso perché quando si tratta di famiglie potenti spesso gli intrecci non hanno sviluppi felici. E di Simonetta si parla anche quando ammiriamo le opere di Sandro Botticelli perché la bellissima Venere era la sua musa e forse anche la donna di cui è sempre stato segretamente innamorato. 

Il segreto di Venere

Questo libro, attraverso flashback, racconti e pagine di diario, si presenta come un viaggio completo e intimo attraverso secoli che parte dal 1510, quando Sandro Botticelli, ormai alla fine dei suoi giorni, affida al suo confessore un’ultima volontà, quella di far avere un quadro segreto al figlio di Simonetta, un’opera che nessuno ha mai conosciuto eccetto lui che l’ha dipinta. E sarà la figura di Carla, giovane e affascinante restauratrice arrivata agli Uffizi dalla Spagna che avrà, a sua insaputa, il compito di scoprire cosa si nasconde dietro questa storia affascinante quanto misteriosa. 

Il destino vorrà che anche lei sia legata a doppio filo a questa vicenda in un modo che non avrebbe mai potuto immaginare, in particolare perché porterà a galla un passato nascosto. 

Lo stile di Sònia Lleonart Dormuà rende molto interessante questo romanzo storico che ha dalla sua parte il pregio di non essere mai pesante, ma anzi di riuscire a rivolgersi anche al lettore non così esperto di storia dell’arte che ama trovare anche storie d’amore tra le righe nelle quali si perde. Insomma, a quello che canonicamente definirei il lettore romantico. 

Perché leggerlo? Perché gli intrecci de Il segreto di Venere ci portano direttamente dentro i palazzi delle famiglie più note della storia e all’interno di tutti quei dettagli che fanno della storia dell’arte qualcosa di nostro, come se fosse tutto un puzzle da ricostruire. Chi ama le storie complete dove tutto trova compimento… be’, deve necessariamente leggerlo, ve lo assicuro! 

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Titolo: Il segreto di Venere

Autore: Sònia Lleonart Dormuà

Genere: romanzo storico 

Editore: Piemme

Calvi centro

Tornata in Corsica per la quarta volta, tra traversate in barca a vela e in traghetto, mi sono resa conto davvero che ogni volta è come la prima. E non parlo di un concetto romantico. Quest’isola è fatta di tanti piccoli dettagli che uniti tra loro danno quel senso di meraviglia. Certo, deve piacere il mare, altrimenti il gioco non vale, ma se siamo qui si dà per scontato che si parli di gente che del mare non possono fare a meno. 

Il segreto? Scoprire sempre città, paesi e spiagge diverse, solo così si potrà dire di conoscere la Corsica, davvero intendo. A questo giro abbiamo scelto Calvi e dintorni che, nonostante sia una delle mete più frequentate dai turisti in estate, è anche un angolo nascosto che riesce a scoprire soltanto chi decide di non seguire la massa. Nessuna meta troppo affollata, ma qualche cena tra i vicoli della città sì, quella è d’obbligo perché scoprire Calvi all’ora del tramonto è meraviglia, ve lo assicuro.   

E, allora, se avete in mente di visitare la città di Cristoforo Colombo (dettaglio questo un po’ dubbio perché sì il navigatore era genovese, ma la Corsica intorno al 1450 era proprio genovese, quindi…) vi saranno utili questi consigli, soprattutto se avete bambini… così potrete conoscere le 5 cose da vedere a Calvi e dintorni. 

Le 5 cose da fare a Calvi e dintorni

COME ARRIVARE 

Non ci sono molte alternative. A Calvì si arriva in aereo, soltanto da Roma Fiumicino e si arriva a Bastia o ad Ajaccio o in traghetto. Diciamo che se si desidera scoprire l’isola nei suoi angoli più veraci quella dell’aereo non è proprio l’opzione più comoda. Certo, si può sempre affittare un’auto, ma i costi in questo caso lievitano. 

Quella del traghetto è la soluzione più comoda perché la tua auto viene con te (compreso tutto quello che ti vuoi portare dietro!) e se si hanno bambini non c’è alternativa migliore. Peluche, Paw Patrol, Hot Wheels, libri della Pimpa, giochini di Super Mario, Barbie… via, tutto dentro l’auto che all’occorrenza diventa un ripostiglio. Noi siamo partiti dal porto di Livorno con Corsica Ferries e, con una traversata di quattro ore e mezzo, siamo arrivati sulle coste corse. 

Le 5 cose da fare a Calvi e dintorni

1. LA CITTADELLA. Verrebbe da pensare che in luogo di mare siano protagoniste le spiagge principalmente, invece no. Per Calvi la regola non è così scontata. Il centro storico, costruito dai genovesi nel XV secolo, è quello che resta della vecchia città e che domina tutto il paesaggio perché si erge su un promontorio roccioso. L’ingresso è libero per una passeggiata con i bambini che, mentre i genitori cercheranno di darsi una risposta su quanto possa essere bella la natura mischiata all’architettura, si inventeranno giochi su pirati e principesse. Il consiglio è quello di visitarla all’ora del tramonto e i motivi sono due: la luce la rende ancora più suggestiva e il caldo permette di non sudare a ogni passo.  
2. I VICOLI DEL CENTRO.
   
   

   Vicoli di Calvi

   
   Se la cittadella rappresenta la storia, il centro (sicuramente più nuovo) è quello che rende Calvi una città completa. Pietre antiche e mattoncini posizionati da poco ci accompagnano per passeggiate affascinanti tra negozzietti che vendono cartoline, braccialetti, souvenir di vario genere. Ma non solo. In queste stradine ci sono anche ristoranti della tradizione che si allontanano dagli acchiappa turisti che io odio con tutto il cuore perché quelle cose puoi trovarle ovunque, la tradizione no. Vi consiglio di visitare la libreria Maison de la Presse de Calvi in Boulevard Wilson perché al suo interno si apre un mondo che, per gli amanti dei libri come la sottoscritta, è un’emozione che non si può descrivere. Giochi, libri per bambini e adulti, ma quello che va assolutamente ammirato (e acquistato, come ho fatto io) sono i biglietti da spedire ad amici e parenti. E chi ha detto che la cartoline e i biglietti non usano più?  
3. LE SPIAGGE.
   
   

   Spiaggia di Calvi

   
   Non è certo un segreto dire che in Corsica nel periodo estivo si decide di arrivare soprattutto per le meravigliose spiagge e l’acqua limpida, ma ce ne sono alcune che meritano più attenzione di altre. Non si può non trascorrere una giornata sulla spiaggia di Calvi che con i suoi 5 chilometri dal porto verso est permette di fare lunghe passeggiate, nuotate o entrambe visto che per arrivare all’acqua più profonda ci sono almeno 50 metri da percorrere… ciò significa che è perfetta per le famiglie.Quale altra? Spostandosi verso Lumio ci si può fermare sulla Plage de l’Arinella (una delle mie preferite, lo ammetto!) con la sua sabbia fine e il suo paesaggio incotaminato che si apre a scenari diversi perché siamo praticamente in mezzo agli scogli, ma stesi comodamente sulla sabbia. Ma qui c’è una cosa che fa stare bene e sapete qual è? La cittadella che si vede in lontananza sullo sfondo. Qui i bambini potranno fare bagni tra i pesci colorati e castelli di sabbia. Per chi volesse c’è anche un ristorante (Le Mathari) che affitta anche lettini e ombellone. Grande attenzione merita anche la Plage de Saint-Restitude con la sua sabbia bianca e fine e i suoi scogli a picco sul mare. Il panorama è unico e la giornata in spiaggia perfetta sia per grandi che per piccoli perché entrambi possono fare quello che più amano senza stress. Anche in questo caso il ristorante Le Pain de Sucre affitta lettini e ombrellone. Inutile dire che la bellezza della Corsica è anche il suo essere selvaggia, quindi per scoprirla andranno benissimo teli mare e ombrellone portati da casa che ci faranno vivere davvero quel senso di avventura che rende quest’isola diversa dalle altre.
   
   

   Spiaggia dell’Arinella

   Ci sarebbe un’altra spiaggia molto bella e tutta da scoprire che è la spiaggia dell’Ostriconi a 15 chilometri da l’Ile Rousse. Siamo di fronte a uno dei luoghi rimasti selvaggi e incontaminati dove la spiaggia è bianca e intorno ci sono solo verde e acqua (insieme ai turisti come noi, certo). Unica cosa che è d’obbligo dire è che per arrivare, la strada da percorrere non è così semplice. Si scende e si incontra un’uliveta, da lì si inizia un percorso sterrato tra canne di bambù e altre piante che creano cunicoli. Poco prima di arrivare alla spiaggia si deve attraversare un laghetto di acqua stagnante in cui ci troveremo immersi su per giù fino al bacino. I bambini più piccoli dovranno essere presi in braccio.

4. GLI SCORCI.  Vi chiederete cosa sto dicendo e io ve lo dico subito. Calvi è uno dei luoghi in cui gli scorci e gli angoli da scoprire sono tantissimi. Fermatevi a osservare la cittadella che spesso sbuca tra una casa e l’altra quasi come se volesse parlarci, raccontarci, farci sapere che lei resta lì, a osservare silenziosa. 

5. L’ILE ROUSSE (Isula Rossa).
   
   

   Ile Rousse

   
   Poco distante da Calvi, questa cittadina di poco più di 3mila abitanti fa innamorare senza altre spiegazioni. Il motivo? Le sue viuzze affascinanti in cui la pietra è protagonista e piazzette vivaci. Ma la cosa che merita il nostro tempo è Presqu’ile de la Pietra, un promontorio in cui spicca il suo faro costruito nel 1857, al quale si accede solo a piedi in cinque minuti dal porto. All’ora del tramonto dà il meglio di sé, ma è suggestivo scoprirlo anche in altri orari perché da quel punto si domina tutto il contorno fatto di spiagge, mare, cittadina.     

ULTIMO CONSIGLIO: prendete il trenino che collega le spiagge che va da Calvi a l’Ile Rousse sarà un’esperienza curiosissima! 

Il trenino delle spiagge

Il libro del viaggio

Per il viaggio mi sono portata Guida astrologica per cuori infranti di Silvia Zucca (ed. Nord). Avevo già visto la serie Netflix prima di leggere il libro, cosa che solitamente non faccio, ma questa volta è andata così. Mi sono piaciuti entrambi perché sia nell’una che nell’altro ho trovato quel pizzico di leggerezza mista a ironia e sentimento che non sono scontati. Per il libro… be’, ve ne parlerò più avanti in Pausa Moka!

Guida astrologica per cuori infranti

Mercoledì 10 giugno ho ricevuto un bellissimo invito: andare allo Shangri-La Hotel nello Shard con le mie compagne di università, salire al 34esimo piano e ascoltare una piacevole chiacchierata tra l’imprenditore più eclettico della moda inglese, Sir Paul Smith e il direttore del Design Museum Deyan Sudjic.

Tra champagne, finger food e la City sotto di noi (ma neanche tanto sotto), abbiamo ascoltato con piacere aneddoti sulla vita dello stilista, dall’apertura del suo shop negli anni ’70 e dei suoi viaggi in Giappone, prima ancora che il Giappone approdasse in Europa con le rivoluzionarie collezioni di Rei Kawakubo, Yoji Yamamoto e Issey Miyake.

E’ stato davvero emozionante ed ispirante ascoltare l’esperienza di un uomo di successo e alla mano come Paul Smith.

A 15 anni voleva diventare un ciclista professionista. Lasciata la scuola iniziò a lavorare in un magazzino di abbigliamento e solo successivamente iniziò ad appassionarsi di arte e moda, prendendo lezioni di taglio e cucito e lavorando nella famosa Savile Row nel centro di Londra, appassionandosi di moda maschile. E’ così che ha aperto il suo primo negozio negli anni ’70 e iniziato a viaggiare in Giappone subito dopo, aprendo il primo negozio a Tokyo nella metà degli anni ’80 e lasciandosi influenzare dalla cultura e dal modo allora così diverso di lavorare di un paese così lontano.

Eclettico, creativo, innovativo. Grazie a lui gli uomini indossano i pantaloncini, ha rivoluzionato il modo di indossare la suite maschile (come stava facendo Giorgio Armani nello stesso periodo) e ha sviluppato l’idea del concept store prendendo ispirazione proprio da ciò che viveva e vedeva in Giappone.

Dall’intervista ho capito che per un designer viaggiare è il nettare della sua creatività. Uscire, esplorare, sentire, toccare, vedere. Sono azioni semplicemente fondamentali se si vuole avere la mente fresca e in constante lavoro allo stesso tempo. Come designer l’ho provato io stessa: nel momento in cui sono bloccata su qualcosa, non vado nè avanti nè indietro, non riesco ad andare oltre il concetto e svilupparlo, quello che devo fare è solo mollare tutto e uscire. Girare la città, fotografare, ossigenare il cervello e respirare aria diversa.

Ma anche viaggiare fuori dai confini della città è importante, quando possibile. Certo volare in Giappone due volte l’anno come fa lui è un po’ proibitivo ora come ora, ma ormai il mondo cambia talmente velocemente ormai, che non sarebbe impossibile trovare un ambiente completamente diverso solo allontanandosi per qualche ora dal centro città.

Paul Smith mi ha dato proprio la conferma di tutto ciò, ed è un modo di pensare che ho deciso di condividere con voi, oggi. Uscite, scappate, esplorate, siate avidi di vedere e sentire il nuovo e il diverso. Lasciatevi influenzare, siate aperti a sperimentare. Poi trasferite tutto ciò che avete visto nel vostro lavoro, osservate i miglioramenti. Non chiudetevi mai, non precludetevi nulla, non ponetevi limiti alla vostra immaginazione. Prendetevi un giorno in cui farete tutto ciò che volete per alimentare la vostra mente.

We are Fashion Revolution

24 aprile 2013, Dhaka, Bangladesh.

Il Rana Plaza è un edificio di 8 piani di puro cemento, all’interno dei quali migliaia di lavoranti sono stipati davanti alla macchina da cucire per produrre i vestiti di grandi catene di moda low-cost. Sottopagati, sfruttati, senza diritti. E’ una giornata come tante, ma fino ad un certo punto. Perché il Rhana Plaza crolla su se stesso all’improvviso, inghiottendo 1129 persone e ferendone 2515.

Forse vi ricorderete dell’episodio perché scatenò un putiferio nel mondo della moda e dei consumatori, l’indignazione per quanto era successo era enorme e diverse manifestazioni di protesta nacquero per accusare un mondo spietato e senza scrupoli, che sub-sub-appalta la produzione di abiti low-cost, che non si preoccupa della forza lavoro impiegata in qualche angolo sperduto della Terra e non si cura di accertarsi che i posti di lavoro siano a norma e di garantire un salario dignitoso ai lavoratori delle fabbriche. Dopo quell’episodio alcuni dei brand coinvolti (tipo H&M) garantirono più trasparenza e controlli più rigidi, ma il percorso per un cambiamento sostanziale nel mondo della moda è lontano e molto difficile.

Un movimento nato immediatamente dopo il crollo del Rana Plaza è Fashion Revolution. E’ un movimento che affonda le sue radici in 20 anni di lotte per affermare una moda più etica e lo fa appoggiandosi al tam-tam digitale, a Facebook e Twitter, ai lavoratori delle fabbriche, ai consumatori finali, ai designers. Lancia una campagna virale su Twitter #whomademyclothes che è un invito alla trasparenza e alla tracciabilità dei capi d’abbigliamento. La moda è l’industria più potente del mondo, la moda è ovunque ormai, chiunque vi lavora in qualche modo e ormai è facile perdere traccia di dove i vestiti che abbiamo in armadio vengono prodotti, è facile sub-sub-appaltare qualche azienda in Perù o in Bangladesh o in Cina che per pochi Euro produce a raffica le collezioni. #whomademyclothes è una richiesta legittima fatta ai brand per scoprire veramente chi ha prodotto quello che indossiamo. Per sostenere la campagna, Fashion Revolution ha distribuito materiale come etichette e poster da stampare in proprio ed esibire in un selfie con il vestito indossato al contrario, in modo che si vedesse l’etichetta originale. Dopo di che ha invitato gli utenti a taggare l’azienda e a chiedere da dove provenisse il vestito. E’ sorprendente vedere come certe aziende, come Zara, abbiano risposto immediatamente fornendo tutti i dettagli necessari, e molte altre, invece, rimanere in silenzio. Perchè poi rimanere in silenzio? Questi lavoratori hanno diritto di avere voce e volto. Questa campagna è un modo per aggiungere valore alla maglia di 2€ che abbiamo comprato in saldo da H&M, di riconoscere che queste persone sono esseri umani e che lavorano non solo per i brand di moda, ma anche per noi che poi quegli abiti li compriamo.

Il Fashion Revolution Day, così è stato chiamato l’evento di #whomademyclothes lanciato proprio il 24 aprile 2014 e 2015 in memoria del crollo del Rana Plaza, non deve necessariamente esistere solo il 24 aprile. Una rivoluzione è attuabile se portata avanti con costanza ogni giorno, adottando dei comportamenti più etici, comprando con consapevolezza e amore tenendo davvero conto di cosa si sta acquistando e come e quanto lo indosseremmo poi.

Oggi ho scelto di parlarvi di Fashion Revolution perchè ieri ho avuto l’onore di assistere ad una mini conferenza di Orsola De Castro, fashion designer e leader di Fashion Revolution, che con passione e semplicità ha raccontato il suo percorso e perché lei e il suo team di professionisti nel mondo della moda ha deciso di fondare Fashion Revolution.

Vi invito a sfogliare il sito www.fashionrevolution.org e ad aderire alla campagna #whomademyclothes, che ancora va avanti. Non abbiate paura a chiedere e a cambiare abitudini, a pretendere una moda più eticamente trasparente.

Volete conoscere di più su ciò che è accaduto a Dhaka? Vi invito a leggere, guardare ed ascoltare questo bellissimo articolo interattivo del The Guardian, pubblicato nel 2014 cliccando qui The Shirt On Your Back: the human cost of the Bangladeshi garment industry  con la speranza di farvi riflettere su ciò che comprate e sulla provenienza della maggioranza dei vostri vestiti.

A voi la parola.

In questo nuovo articolo mi preme parlare della Pet Therapy, la terapia con gli animali, in quanto la ritengo un tipo di terapia molto valida nei casi di persone che presentano disturbi della sfera motoria, cognitiva e relazionale. La Pet Therapy può essere utilizzata con individui di ogni fascia di età e contribuisce a stimolare i meccanismi cerebrali dell’attenzione, a facilitare il coordinamento psicomotorio, a riaccendere le motivazioni e a relazionarsi. Può ridurre i sintomi psicologico – comportamentali perché evoca emozioni positive, comporta stimolazioni tattili piacevoli e elementi ludici.

Ma quali sono i concetti teorici e pratici espressi dalla Pet Therapy? Li possiamo comprendere andando ad analizzare il significato delle parole “pet” che vuol dire animale prediletto, e “therapy” che sta ad indicare la terapia, ovvero quella parte della medicina che si occupa della cura della patologia. Viene anche definita “terapia per mezzo dell’animale” in quanto l’animale ha un ruolo attivo nella situazione in questione, diventando il punto di incontro tra operatore e soggetto seguito.

Infatti, questo metodo di cura viene utilizzato principalmente nei casi in cui il paziente non collabora spontaneamente con le varie figure mediche: la presenza di un animale permette in molti casi di consolidare un rapporto emotivo con il soggetto e, tramite questa relazione, stabilire sia un canale di comunicazione paziente-animale-medico sia stimolare la partecipazione attiva dell’individuo. Si tratta quindi di una co-terapia da affiancare alla medicina tradizionale in cui sono coinvolte varie figure professionali, quali il responsabile del progetto, un medico veterinario, un coordinatore (solitamente un educatore o uno psicologo) e un coadiutore dell’animale.

L’animale più utilizzato è il cane, ma sono indicati anche i gatti, i conigli, i cavalli, i pesci e gli uccelli di piccola taglia. E’molto importante individuare il tipo di animale più idoneo al singolo paziente in base alle preferenze personali, alla risposta emotiva nelle prime sedute, ad eventuali fobie e allergie.

E’ successo su Elle.it mentre facevo qualche ricerca sulle tendenze Primavera/Estate 2015, mi è saltato all’occhio questo articolo intitolato “Donatella Versace è la nuova testimonial di Givenchy by Riccardo Tisci”. Rileggo. C’è qualcosa che non mi quadra. Da quando i designers sono testimonial per altri marchi? Da mai mi rispondo, non si è mai visto e le mie parole vengono proprio confermate dall’articolo.

“L’ultimo tabù del fashion system” scrive Elle, ed è proprio vero. Si pensava di averli abbattuti tutti con le irriverenti pubblicità di Gucci by Tom Ford, invece Riccardo Tisci realizza un servizio fotografico impensabile, ancora non pubblicato se non per uno scatto sul suo account Instagram diventato virale.

Dopo essermi ripresa dalla sorpresa ho annuito, era ora. Non ho mai capito perché c’è sempre stato tutto questo astio tra i designers, i più che considerano loro stessi come i più bravi al mondo. L’era dei grandi couturier è finita e in quei tempi, un secolo fa ormai, ci si poteva permettere di avere antipatie e di considerarsi i più innovativi, dato che la moda moderna era ancora agli albori e c’era un intero mondo da scoprire.

Ora, però, non ha più senso.  La moda si ripete, le tendenze si ripetono, ci sono designers in ogni angolo e che spuntano come funghi e perché allora non creare sinergie, collaborazioni tra di loro? Tralasciando tutte le scelte di marketing e compagnia bella, io credo che sarebbe una boccata d’aria fresca. Vi immaginate una capsule collection realizzata da Jil Sander in collaborazione con Giorgio Armani? Solo l’idea mi fa sognare. Perché ormai tutto è già stato creato, tutto si ripete ciclicamente, le innovazioni ormai sono a livello di tessuti e lavorazioni, ma provate ad immaginare due grandi menti creative della moda che si uniscono per creare una capsule collection unica, magari per un progetto particolare la cui vendita andrebbe in beneficenza.

Voi chiederete: e le collaborazioni di H&M con Lanvin, Versace e Margiela?  Vi risponderei che non sarebbe lo stesso: nel caso di H&M l’azienda svedese produce ciò che il brand con cui collabora crea appositamente per il mercato, non avrebbe nulla a che fare con una sinergia tra menti creative che uniscono il loro team e realizzano una collezione UNICA. Vi immaginate la potenza? Vi immaginate la creatività? I tagli? Le stampe? La pubblicità? H&M produce le collezioni -con una qualità che lascia a desiderare-, ma non c’è nessuna connessione, nessuna estetica sviluppata attraverso la progettazione.

Grazie Riccardo Tisci, con questa fotografia mi hai aperto un mondo, hai spianato la strada per una moda ancora più moderna ed innovativa, hai dato l’input che spero i Grandi come te seguano. Che si creino collettivi di Grandi stilisti uniti per rinfrescare il mondo della moda con capi unici nel loro genere, io vedo le potenzialità di questo gesto. Non voglio sia solo una mera pubblicità per fare numeri, qualunque essi siano. Voglio che sia un primo passo verso una moda finalmente al passo con i tempi e non trita e ritrita, una moda fresca, dove non ci si preoccupa per la propria immagine a voler collaborare con un designer che si ammira, come nel caso di Riccardo Tisci e Donatella Versace, amici da ormai 10 anni. A volerlo/a includere anche solo in una pubblicità, perché le proprie creazioni verrebbero interpretate magnificamente solo da quello/a stilista, o magari quel/la stilista è diventato/a la fonte del mood, delle ispirazioni per la collezione.

Qualsiasi sia il motivo, lancio questo appello: apritevi, nei limiti del possibile, a tutto ciò. Riccardo Tisci ha dato il LA, ha reso reale ciò che -magari- già in tanti pensavano, ma non avevano il coraggio di rendere virale.

Lasciate che la moda si ricrei grazie a queste connessioni.  Io, ripeto, vedo le potenzialità, ci sono. Voi che potete lanciare questi messaggi, fatelo.

Care lettrici,

se vedeste com’è Londra in questi giorni non credereste ai vostri occhi! Cielo azzurro, sole tiepido, venticello fresco, alberi in fiore, profumo d’erba appena tagliata, i primi pranzi all’aperto. In una città come Londra, però, bisogna sempre stare all’erta. La giornata può avere un cambio repentino, dal tepore mattutino si può passare alla pioggia e al freddo autunnale nel raggio di poche ore. Come essere pronti per tutto ciò?

Prima regola: vestirsi a cipolla. O a strati, che dir si voglia. Seconda regola: avere una borsa capiente. O uno zaino.

Ed è qui che vorrei portarvi oggi, nel mondo delle borse capienti ma non troppo grandi, degli zaini super stilosi che non vi faranno sentire come una scolara del liceo (o se siete studentesse del liceo, vi faranno sentire invidiate dalle compagne di scuola!).

Pronte? Eccovi una liste di proposte che ho selezionato per voi e naturalmente noi di Mokateller aspettiamo i vostri pareri e consigli! 🙂

Borse a secchiello

Se c’è una borsa vintage che è ritornata prepotentemente nei trend di stagione, è la borsa a secchiello. Così anni ’70 e capiente quanto basta, quest’anno la troveremo in tutti i tipi, modelli e colori possibili. Volete risparmiare ed essere al passo con la moda in ogni caso? Allora buttatevi sul vintage nei mercatini della vostra città, o aprite l’armadio di mamma come ho fatto io: da circa 7 anni, d’estate, riesumo la borsa a secchiello in tela verde militare di mia mamma con coulisse in cuoio. Ancora perfetta e davvero capiente!

Eccovi la mia selezione!

Michael Kors-borsa-a-secchiello-denim-con-dettagli-cuoio

Borsa-a-secchiello-Louis-Vuitton-primavera-estate-2015-color-arancione

michael-kors-borsa-secchiello-2015

secchiello-rosso-elisabetta-franchi-2015

Modelli vintage trovati su privategriffe.com, sito n.1 per gli acquisti second hand!

Cartier

Elisabetta Franchi

Gucci

LV

Pierre Cardin

Principe

 Zaino

L’intramontabile zaino ci accompagna in molte fasi della nostra vita: dall’asilo, alle superiori, all’università, alle escursioni e nelle attività all’aperto. Ci sono i modelli evergreen come Invicta e Eastpack, ma con un’attenta ricerca, si possono trovare modelli molto particolari come stile e materiale. Eccovi una lista di prodotti trovati, tra cui lo zaino del marchio francese Rains che possiedo io stessa, comprato da Urban Outfitters!

Prodotti trovati su coggles.com,ottimo per qualità e prezzo

EASTPAK PADDED PAK’R BACKPACK – LIFEIKE PRINTED NAVY

MILLY AVERY COLLECTION QUILTED BACKPACK – BLACK

RAINS MSN BACKPACK – BLACK

SANDQVIST MEN’S STIG BACKPACK – BLACK

Prodotti trovati su asos.com

American Apparel Leather Backpack in White

ASOS Hologram Drawstring Backpack

ASOS Mesh Backpack white

ASOS Mesh Backpack black

Herschel Supply Co Post Backpack in Flamingo Pink

Hype Metallic Backpack

Ora siete pronte ad affrontare un’intera giornata in giro per la città, che sia per lavoro o per turismo, questa è la stagione perfetta per uscire accompagnate da una borsa che contenga il nostro mondo fatto di maglioncini, sciarpe o foulard, cappello, trousse per i trucchi, cellulare, macchina fotografica, portafogli, ombrello,… Ma meglio ancora, a mio parere, è possedere un modello vintage, farselo prestare dalla mamma o dalla zia o dalla nonna con la promessa di riporlo in armadio così com’è stato preso, per sentirci un po’ hippie, per vivere il nostro Coachella personale (si, sempre lo stesso Coachella del post precedente, ma il trend è questo per ora ahah!) e per non restare impreparate davanti agli imprevisti meteorologici, perché non c’è niente di peggio che uscire di casa con un vestito leggero e dopo qualche ora essere accolte dal gelo non avendo neppure una giacca per coprirci! Non è vero?

A voi la parola!

di Francesca Gasparri

Complici le belle giornate, le temperature primaverili, l’incrementare della luce diurna, cresce in noi la voglia di stare all’aria aperta e di fare gite fuori porta. Quindi perché non cogliere l’occasione per fare una bella passeggiata con il nostro cane? Una giornata da dedicare interamente a lui e al nostro rapporto: Fido apprezzerà sicuramente l’invito perché potrà svagarsi, sgranchirsi le zampe, giocare con i suoi simili e soprattutto passare del tempo con noi.

L’ideale sarebbe portarlo in parchi o prati dove possa correre libero e interagire con lui attraverso un gioco, anche una semplice pallina. Potremmo anche approfittare di questa giornata speciale in compagnia dei nostri amici a 4zampe per proporre brevi lezioni di addestramento, come ordinare di stare seduti oppure variare spesso direzione per incoraggiarli a obbedire e a tenerci d’occhio. Oltre a rendere felice la bestiola e contribuire al suo benessere generale, è molto importante sottolineare che pure il padrone avrà dei grandi vantaggi in quanto passeggiare con il cane è un vero toccasana per la salute: accelera il metabolismo, aiuta a dimagrire e a socializzare con altre persone. Recenti studi hanno dimostrato che chi ha un animale in casa si ammala meno e possiede valori inferiori di stress.

Il proprietario del cane ha una motivazione essenziale a fare movimento che è legata al benessere psico-fisico del suo pet: sappiamo bene che se rimarrà rinchiuso in casa o farà solo brevi uscite finalizzate unicamente a fargli fare i propri bisogni, sarà un animale destinato ad avere problemi di sovrappeso e di comportamento, come ad esempio atteggiamenti distruttivi. Inoltre è stato dimostrato da nuove ricerche che passeggiare con il nostro amico peloso fa molto bene al cuore, poiché è emerso che chi possiede un cane supera ampiamente i 30 minuti di attività fisica giornaliera consigliata.

Quindi cosa aspettate? Tutti fuori a passeggio con Fido!

L’estate è alle porte. Posso dirlo con certezza perché a Londra non si avevano 20 gradi ad aprile dal 1878 e le Londinesi hanno subito salutato la bella stagione con shorts inguinali di due taglie più piccoli, pellicciotti sintetici (perché di sera fa comunque fresco), senza calze e scarpe ortopediche.

Lo abbiamo letto in tutte le salse, ovunque, per mesi. Le tendenze per questa Primavera/Estate fanno un salto all’indietro nel tempo e si sparpagliano tra gli anni ’90 e gli anni ’70: pantaloni a zampa di elefante, stampe hippy-inspired, frange, denim e khaki ovunque, abiti lunghissimi a balze, salopette a pantalone lungo o corto o a gonna, pattern etnici o geometrici sulle camicie, kimono. Nulla di nuovo in realtà, ma quest’anno più degli altri anni la moda anni ’70 sembra esplodere più che mai. Complice anche l’avvento del mitico Coachella, evento a cui tutte noi vorremmo partecipare per sentirci un po’ Rihanna e un po’ Melissa Cooper, che ogni anno battezza le tendenze della bella stagione con una carrellata di vip vestiti che neanche a Woodstock nel 1968.

Ma dicevamo sulle tendenze. Grande ritorno sono le jumpsuit, o meglio le tute da agente dei RIS colorate, stampate e leggere, che se indossate della taglia giusta (non è scontato) con un tacco alto se siete più basse di 175cm o con un bel sandalo flat se siete Bianca Balti, vi faranno sentire fresche e adatte ad ogni occasione. Se siete magre o con qualche rotondità in più, basta trovare il giusto modello, il giusto colore e i giusti accessori per sentirvi pronte ad affrontare la giornata! Quindi armatevi di pazienza e setacciate i negozi alla ricerca del modello che fa per voi! Eccovi qualche proposta che ho selezionato per voi.

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L’Oriente ci ha sempre affascinati con i suoi colori, i profumi delle spezie, i tessuti, i ricami, la cultura così variegata, il cibo, la Sars. Quest’anno troviamo il ritorno del Kimono in chiave occidentale: lunghe vestaglie in seta o poliestere con fiori di ciliegio stampati, lunghe cinture di tessuto arrotolate ed annodate in vita, linee morbide che segnano appena le forme, tutto per farci vivere il nostro Diario Di Una Geisha personale o, per le meno maliziose, farci sentire una samurai senza armatura e senza katana. Di nuovo, eccovi qualche proposta che ho selezionato per voi mentre mi gustavo thè all’aloe e sashimi di salmone e tonno.

www.topshop.com – Silk kimono

www.zara.com – Printed crepe drapey kimono

www.zara.com – Crepe kimono top

www.dorothyperkins.com – Red Floral Print Kimono

www.dorothyperkins.com – Embroidered Floral Kimono

www.dorothyperkins.com – Little Mistress Printed Oversized Open Jacket

Pantaloni a zampa di elefante. Solo a pensarci faccio un balzo all’indietro a quando avevo 14 anni, i pantaloni a zampa andavano un sacco di moda e mai e poi mai avrei indossato dei pantaloni stretti alle caviglie. Complessi adolescenziali a parte, con le mitiche zeppe Fornarina mi alzavo di 5-6cm e raggiungendo i 170cm facevo un figurone! Per fortuna i gusti sono cambiati e mai e poi mai ora indosserei di nuovo quei pantaloni. Ma per dovere di cronaca ed essendo ritornati in pompa magna quest’anno, ho selezionato i modelli che mi sembravano più accettabili per voi! Che ne pensate? Ritornereste ad indossarli?

www.topshop.com – Flared trousers

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www.newlook.com – flared trousers

www.levi.com – DEMI CURVE BOOT CUT JEANS

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Ma non finisce qui! Appuntamento quindi molto presto, con un’altra lista di tendenze estive ed un’altra selezione di capi per voi.

Come sempre noi di Mokateller aspettiamo i vostri pareri! 🙂

Sono ormai due giorni e mezzo che il web è popolato dal video #ImNoAngel realizzato dal marchio di lingerie plus size Lane Bryant per promuovere l’accettazione del proprio corpo e una nuova linea di reggiseni chiamata “Candice”, con la partecipazione di modelle plus size come Ashley Graham, Marquita Pring, Candice Huffine, Victoria Lee, Justine Legault ed Elly Mayday.

Nel video in bianco e nero, le modelle indossano i completi della collezione, mostrando con orgoglio le loro curve e dicendo frasi come “quanto sarebbe noioso se fossimo tutte uguali?” e “conta solo come ti senti”.

La campagna è sottilmente ma non tanto velatamente collegata agli angeli di Victoria’s Secret, famose per la loro magrezza estrema e per la dieta da fame che adottano mesi prima dello show, quindi il video ha lo scopo di mostrare l’altro lato della medaglia, l’esatto opposto, di come ci si può sentire a proprio agio con le proprie curve definendo la propria idea di sexy e di come non ci si debba vergognare di qualche rotolino in più di ciccia, perché fa parte di noi stesse e non definisce la nostra persona come invece è di tendenza nel mondo della moda, dove l’aspetto estetico parla prima delle parole.

Concetti forti e molto sensibili che non voglio approfondire troppo dato che non sono un’esperta, ma ciò che mi ha colpito è un aspetto che non viene mai preso in considerazione: che fine hanno fatto le taglie in mezzo tra la 36 e la 50? Quella 44/46 dal busto stretto, i fianchi larghi e il lato b pronunciato? Quella che ci fa diventare matte per trovare un paio di pantaloni che esaltino quei fianchi rotondi, ma che non ci insacchino nei nostri 165cm di altezza? Come possiamo sentirci rappresentate da delle bellissime modelle plus size dalle forme generose, ma alte 180cm?

Ora, questa potrà sembrare una polemica, ma in realtà approvo la creazione di queste campagne perché sono terreno fertile per dibattiti che sensibilizzano la questione taglie nel mondo della moda, ma quello che non accetto, invece, è il continuo rifiuto ad usare modelle più vicine a noi “comune mortali” che abbiamo a che fare con il body shaming ogni giorno e quindi vorremmo che queste campagne promuovessero modelle normali e con altezze non giunoniche. Modelle normopeso che potrebbero dire #ImAnAngelToo, per sottolineare che la taglia e il peso non definiscono nulla, che gli angeli di Victoria’s Secret sono modelle bellissime anche se magrissime, le modelle plus size con seni e fianchi generosi sono bellissime altrettanto e le ragazze normopeso con cellulite, busto asciutto e bacino formoso sono anche bellissime.

Senza nessuna distinzione, senza dire “io sono più bella di te”, queste campagne di sensibilizzazione dovrebbero operare così abbracciando tutto il range di fisici disponibili a cui il mercato della moda si rivolge quando deve vendere, in questo modo tutte ci sentiremmo rappresentate, tutte ci sentiremmo angeli, ci sentiremmo più confidenti con noi stesse, perché non guarderemmo più con invidia o disappunto quelle ragazze magrissime che sfilano come manichini sulle passerelle, ma diremmo che sono belle quanto noi. Queste campagne avrebbero una potenza incredibile su noi ragazze, invece sono progettate solamente per dividere e per puntare il dito.

Pensateci e provate a dire #ImAnAngelToo, come vi sentireste?